Hsuan's House

山河故人

2015坎城影展競賽片

賈樟柯首部海外取景之作品

2015七項大獎入圍-2015金馬獎劇情片、導演、女主角、原著劇本、攝影、原創電影音樂、音效。

「我們都是時間的浪人。」－山河故人賈樟柯導演

　　恰巧於自已處於這個年紀對於觀賞這部片，可以感覺得到1999年跨到2025年的現實物質生活轉變的劇中寫照。缺乏物質到物質豐盛的轉換，當年的情感，不論是友誼或愛情的表現及感受，也因此隨之變化，由濃厚變成了空虛、孤單、找不到方向和不知為何生存而生存。

　　人生中有許多的大大小小的選擇，如同濤兒面對兩位傾心於她的好友一樣，她也做出了選擇，當初的選擇也造成了整個片後的「果」，雖然她已有成就，發生夫妻離婚，與子分離，父親離逝等於身上的痕跡，她沉浸於舊地忘我自在的舞，真正讓人感受到生命的另一番鼓舞，放下再次擁抱生命的安排；現實、物質需求、務實、理想等這些如何與內心達成一致才能造就所謂的美滿？外境一切都在變化的時候，那塔及山河仍是處於原狀，景在而那故人已都不復回，猶如在訴說，我們如何把自己套牢在過去的種種，即使現況早已回不去了，仍在執著於不肯放下，如劇中的張譯，朋友（友情）、夫妻（愛情）、父子（親情）之間，甚至於和自己，都缺少了連結，談的是過去，想的是過去，捆住的是現在。遠走他鄉的梁景東，因生病而回老鄉，一切仍在，不在的是那些人兒。

　　時間，一直在走，沒停過，每個生命進入的生命過程，都是一段插曲，都是旅客，上車下車，有走過，經過，停過…，其中，我們口裡叨叨念念的，是誰的故事？如同張艾嘉角色說的，你的故事，他的故事，我的故事，還有什麼？勇於對抗現狀的董子健面對在坦誠的張艾嘉身上，發覺到即使身在異鄉，內在有份回憶時間仍沖淡不掉的熟悉感以及共同的孤獨，創造了彼此想要的自由：戀情。看似什麼都可以擁有的物質現代，其實充斥著許多束縛，不在乎這社會世俗的價值觀，框架限定，突破並展開雙方的情感，一切只是單純的想愛和自由。更可以讓我感受有多少人想要愛而無法真正去愛，有多少人想要說內心的話而沒有真正的說出來，存在於似乎存在的所在，但真的「在」嗎？這是一部很細膩且貼切於此世代的電影，刻化著變化是永恆不變的道理，唯有遵循內心，勇敢往前，臣服生命，用心體會，方與生命共舞。

張艾嘉/Mia

　　Mia和到樂兩人心境處於失意和失婚，而獨自面對異國無人可以傾訴的到樂，Mia是到樂在當時當地唯一可以傾訴/ 溝通的對象，其本身的兼具成熟與智慧、溫柔和善於傾聽；兩位同樣思念遠鄉的母親，身上找到對母親濤的模糊記憶，都身陷極度痛苦，而牽引著彼此的憐憫，陪伴在一起聊天，彼此很需要愛和支持。

關於Mia：

對於婚姻—Mia仍然需要來完整這一個部份，對於前夫再次見面的原因，竟然是計較於婚姻期間的金錢支出，這是除了失婚創傷外，再次的二次傷害，兩人的多年的感情最後仍淪為金錢物質的計較。

對於母親—遠嫁異國的Mia，所處之地沒有熟悉的環境熟悉的家人，能安慰自己的只有自己，故面對西方文化不同於東方，親情感情的連繫方式，這部份需要母親和愛的內在的匱乏，遇見了發現同樣是東方人的到樂，而願意付出。需要被完整。

對於到樂—長年沒有去行動的回到中國見母親，失婚後感情的失落沒有抒解的管道，此時此地此物到樂進入她生活，她接收了。可是面對世俗的價值觀，對於到樂和濤兒這又是另一個要克服的問題，到樂的猶豫，給予Mia一樣是另一個感情的傷害，就算她再年長再成熟，說的出「自由是你的」，仍然需要被完整。

為什麼是張艾喜？

1. Mia見到送外賣的到樂熱情地喊著：「來者是客」，招待他(如母愛的溫暖和善)；
2. Mia在車上戴著墨鏡睡著了的樣子喚醒那個母親在回訪外公去世的長椅上睡著的身影&汽車中，也曾有那麼一幕，戴著墨鏡的女人載著他奔馳(車上，載太陽眼鏡的動作)；
3. Mia在課堂上放的廣東歌正是媽媽在火車上跟到樂分享的定情曲(上課時，聽到葉倩文的珍惜)；
4. Mia高跟鞋與套裝勾勒出精明幹練的背影也恰似當年經營加油站撐起一個家的女強人母親；
5. 相愛時，Mia發現到樂脖子上的鑰匙，喚起他對媽媽的回憶，他的心裡其實一直都放著媽媽很重要的位子，自己卻全然不知；

這些種種的觸發，Mia告訴他找尋媽媽的重要：「這種關係，沒有任何人能取代的」也說：「不是所有的東西都會被時間摧毁」，過去不會消失，變成養分，滋養我們現在的生命。「自由是你的」人生的劇本沒有人能夠操縱，只有自己可以為自己寫下！端看你的意念、行為如何決定。